Comentarios en Idea y Concepto

Comentario en Reflexión sobre la experiencia estética en el arte contemporaneo

2007-04-14T19:40:50Z

haciendo un pequeño paréntesis en los comentarios de la experiencia estética (me disculpo de antemano por cortar el ritmo y volver a temas pasados) he encontrado una página de unos profesores que tratan un tema similar a lo que aquí Marta y Publio tratan de experiencia estética como educación visual y crítica, pero desde un punto de vista más de educación en valores, aunque puede complementar con opiniones distintas. No pretendo traerla a colación, no aporta demasiado nuevo, pero quería darla a conocer por si a alguien le seguía interesando el tema (como posibles futuros educadores y actuales individuos en desarrollo estético):

http://www.cibersociedad.net/congres2006/gts/comunicacio.php?id=9...

Comentario en Reflexión sobre la experiencia estética en el arte contemporaneo

2007-03-27T02:11:54Z

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Lo que yo he podido asimilar de los textos es una necesidad generalizadora un tanto preocupante, para variar. Me baso en algunas de las preguntas que se formulan
2 ¿Cuál es la especificad artística hoy? ¿dónde están su autonomía y su soberanía?
4 ¿existe una comunidad artística?
9+1+1 ¿creéis que el arte puede mantenerse como espacio autónomo?

Para empezar pienso que el arte no es algo pragmático (Actitud y pensamiento que valora sobre todo la utilidad y el valor práctico de las cosas), porque lo que se piense ahora no será válido después, así ha sido, y por no ser pragmática, así posiblemente será.
Esto no quiere decir que no deba serlo, sinceramente no lo sé, pero está claro que si existe un apoyo de las instituciones, para que empiece a serlo, deberíamos también institucionalmente acercarnos a esa mano y conversar con ella. Ahora… también está el posicionamiento que creo se resume muy bien como el otro lado, el “lado oscuro”. Escribe Juan Luis moraza en Entre Los Pies y el Suelo:

“Existe un vínculo entre los anhelos de continuidad y los frecuentes juegos de descontextualización, característicos del arte moderno tras Duchamp y el surrealismo. Si hemos definido marcos y pedestales como “marcadores contextuales”, la descontextualización es en realidad un juego de demarcación contextual, y en definitiva, una intervención en el territorio de los hábitos y dispositivos de demarcación contextual: de los dispositivos de (dis)continuidad. Ahora es el marco ideológico e institucional lo que se discute, y no el marco literal respecto al muro. Los museos y las galerías no son concebidos como espacios neutros, sino como marcos físicos y socio-culturales que, al ser condicionantes de la percepción artística, serán considerados intrusos y coercitivos por los artistas deseosos de libertad”

La cuestión para mí, no es que lado debería ganar o no, o en cual tendría que posicionarme, (posicionarnos o no estamos inspirados?) sino más bien entender porque esto es así.¿Porqué los grandes equipos de fútbol juegan en césped, los regionales en tierra y los que pueden en el patio de un colegio? Sería mi afirmación con respecto a esto.
Cuando pienso en la sobre valoración que se le esta dando al arte, tanto por parte de las instituciones como de los artistas me entran escalofríos al pensar que se está tejiendo una manipulación anunciada del resultado. Esto es arte, te lo vendo, mira que obra artística tengo en mi casa…no se, yo pretendo valorar más lo que hago, lo que pudiese hacer sin llegar a extremismos tales como a los que llegan algunos y, lo más importante, vía instituciones.¿con que fin? Esto se puede comprobar en documentaciones de ámbito público como las del Cendeac sin ir más lejos. Y esa es otra de las cuestiones de ésta praxis…no todo el mundo estará ahí, ni no todo el mundo puede jugar al baloncesto en la NBA (ya sé que es un comparación un tanto elitista pero hay ¡ya¡ que posicionarse con respecto a los actuales aforismos artísticos como la crítica o el concepto cultural artístico español, y sobretodo que pintamos los estudiantes de BBAA en todo esto)

Con esto quiero decir, que seguir estableciendo generalidades acerca de la especificidad artística hoy o intentar buscar donde reside, donde acampa, o como respira, intentando a la vez establecer unos criterios clarificadores, que den luz como un Dios, ¿quizás no la ahogará? Por eso quizás sea tan subversiva. Simplemente quiero que nos den brazos reales no alojamientos o vías por las que correr. (Aunque tampoco estaría mal en sentido literal)
Me interesa más la remuneración que pueda obtener de “mi arte”, si lo vale, más que se interesen por lo que opino de él, eso si acaso vendrá después o algo que funcione como una crítica social también real. No tengo ganas de pensar en teorizar sobre cada paso que dé, como artista mega-reflexivo que lo de todo mascado. Creo, que como se insinúa en los textos de Publio y Marta, lo que toca ahora es un acercamiento sincero del artista al arte y del arte a la sociedad ¿cómo? Creo que es una cuestión plural ¿por ello me puedo explicar ahora porque a un tío peludo, en un caverna le dio por pintar búfalos religiosamente? Todos lo hacemos, los que pretenden ser artistas, sólo que antes habían 4 y hoy hay 400 que se dedican a esto y antes había 4 universidades y hoy hay 400. Ya no es cuestión de supervivencia sino de tradición y del extraño bucle educativo que se crea ¿Dónde está entonces el arte?¿En las matemáticas quizás?¿el problema ahora que está dónde reside la estética? La verdad no quiero sentirme como en EGB intentando resolver una ecuación que me han dado mal escrita.., con todos mis respetos a las ecuaciones; sólo finalizar con otra frase de Moraza que atiende al tema principal:

“desvelando la falta de neutralidad del contexto, o eludiéndola para ofrecerse como contenido, el arte surge completamente inmerso en su función mediadora y promocional de la institución: La identificación entre el arte y su condición liminar (adj. relacionado con el umbral, con la entrada; se refiere al momento en que el arte se hace expresivamente ilimitado pero bajo esta condición) se realiza hasta sus extremos y con todas sus consecuencias. El arte resulta pues fundamental en la promoción de los intermediarios culturales, que a su vez son decisivos en la institución y promoción de las instituciones. Es en estos bucles de realimentación donde podemos encontrar la estética.”

Comentario en Experiencia estética en el arte contemporaneo

2007-03-27T01:08:06Z

Bueno... la verdad es que yo esperaba en este apartado algo mucho más sencillo... así que lo voy a interpretar a mi manera.

La experiencia estética más potente y profunda que he vivido en mi vida se produjo cuando tenía 16 años, en el Museo Dalí en Figueras y fue al entrar en la sala del Palacio del viento. Creo que hasta de la hiperventilación me mareé. Las palabras son difíciles cuando se juntan tantas emociones concentradas. Era como vivir un paraíso en esta realidad y a partir de entonces fue cuando empecé a plantearme más seriamente el estudiar la Licenciatura de Bellas Artes, que antes no estaba en Murcia.

Para mí es que una imagen/obra sea capaz de transportarte, de hacerte romper con el mundo por unos momentos y te conmueva interiormente. Por supuesto, no concibo un creador carente de este tipo de emociones, emociones que en mi vida se han ido repitiendo pero nunca a tan alto nivel. Sé que Dalí no es precisamente contemporáneo, pero es mi más claro ejemplo de lo que significa para mí ese tipo de vivencia.

Creo que esa experiencia se basa en el deleite interno, un placer espiritual, mental, psicológico, percibido por los sentidos y traducido en sentimiento.

El Arte creo que es un estímulo para sentir el Arte, y cuanto más se conoce más se siente, más delicados se vuelven tus sentidos para percibir esas sensaciones.

Sé que es justamente lo contrario teniendo en cuenta que he mencionado que mi experiencia más intensa se produjo cuando aún no tenía una formación artística, pero creo que a partir de ese punto he ido experimentando con obras que quizá antes no hubieran supuesto un deleite estético para mí. Seré artista de siempre... supongo.

Yo veo Arte en muchas cosas de este mundo, no sólo en el propio Arte, y vivo y siento empapada de todo eso. Creo que eso configura todo lo que soy, quiero ser y quiero dar y mostrar.

No concibo un mundo sin experiencias estéticas para nadie, aunque por otra parte, tampoco pienso que todo el mundo sea capaz de traducir ideas tan abstractas, como pueden surgirle a un autor, en imágenes capaces de contener esa carga que despierte en los demás sensación.

Hablar de belleza o fealdad no creo que sea la cuestión. Lo feo puede ser bello y lo bello puede ser feo, según el prisma.

Pienso que teorías como la de lo sublime sí que son capaces de acercarse a mi manera de entender ese sentimiento tan inmenso, que incluso puede llegar a dar miedo, en algunos casos.

No vivo en contínuo éxtasis pero procuro extraer esencias de lo cotidiano, hacer un esfuerzo por comprender el porqué de las cosas.

Y realmente no sé si todo esto se aproxima al fin de este apartado pero es lo más sincero que puedo escribir sobre mí como creadora, perceptora de imágenes y persona.

Comentario en Experiencia estética en el arte contemporaneo

2007-03-26T21:14:09Z

Sitúese frente a un cuadro, por ejemplo, de L. Freud. Procure observarlo detalladamente, de una manera pausada. Es muy probable que después de unos segundos usted sienta lo que a continuación se va describir como experiencia estética.

Usted se encuentra, supuestamente, delante de una representación de la realidad, pero la verdad es que se encuentra frente a una realidad en sí misma. Posiblemente, un desnudo masculino, en tonos cálidos, espatarrado en el suelo de una habitación, más bien desangelada, al lado de un colchón de rayas grises. O, quizá, el desnudo sea de una mujer entrada en carnes, recostada de un modo forzado, en un sofá blanco manchado en ocres y pardos. Ambos muestran una calidad técnica y compositiva excepcionales, así como una riqueza de color y textura matérica que no pasan desapercibidos para ningún espectador. Supongo que son ésos los elementos que entran en juego a la hora de tener una experiencia estética.

No obstante, cabe destacar, también, la importancia del concepto en este menester; aunque bien es cierto que se tienen experiencias de este tipo en otras facetas de la vida, donde no ha habido intención artística tal, ya que la estética está presente en todos sus campos, y la experiencia es con el mundo. El concepto, entendido no como una idea, sino como un diálogo entre el artista, la obra y el espectador, refuerza los elementos anteriormente citados, que por sí solos son capaces de producirnos esa experiencia. El placer de reflexionar sobre lo que estamos mirando, la forma, las manchas de color, al tiempo que el conocimiento que nos produce sentir que esas manchas son algo armónico con nosotros mismos.

Rosa.

Comentario en Experiencia estética en el arte contemporaneo

2007-03-26T20:35:05Z

Una obra de arte tiene que tener una fuerte presencia estética, la cual nos llama y centra para generar una transmisión de ideas, conceptos o sensaciones, mediante los cuales podemos llegar a reflexiones y conclusiones, pero no tiene que ser obligatorio. De esta forma está realizada o creada con una intención artística, formar parte del arte, pero sin despreciar ninguna temática, como la social. Lo que intento expresar es que un artista puede tener una tematica social y reivindicativa pero no se puede considerar sus acciones con las de un misionero o una especie de ONG.

El problema que podemos encontrarnos ante esto, es la generación de obras superficiales o de poco transfondo reflexivo, es decir, “obras de pasada”, las cuales las ves, y su “chispa” se consume, pero este creo que es otro problema, ya que generalmente nos centramos en “qué es arte” pero no en los grados o niveles del mismo, o ya por que se etiquete o catalogue como arte tiene que tener un nivel o calidad? Y no me estoy refiriendo a la separación entre arte popular y arte culto, ya que podemos encontrar verdaderas obras de arte en el mundo de la publicidad [considerado un arte popular y de masas, quien lo considere arte (yo me incluyo en los que piensan que sí)]

Si no tuviera una parte estética que diferenciaria habría entre una galería y una librería?

La obra contemporanea que propongo o que me causó una experiencia estética es el “Cremaster III” de Matthew Barney, en especial la parte que se centra en Nueva York y transcurre en el Guggenheim. Puedes echarle en cara que lo único que pretende es impresionar, y con esto no pretendo decir que la experiencia estética tiene que impresionar y sorprendernos, pero realmente creo que transmite una experiencia estética.

Comentario en Reflexión sobre la experiencia estética en el arte contemporaneo

2007-03-26T18:05:54Z

Intentando reflexionar sobre experiencia estética y sobre todas las experiencias que se viven hoy en día, debo decir que son absolutamente sensoriales.Ahora el problema viene en que hay cinco sentidos, cada uno participa de una forma distinta para llegar a un mismo fin que es obtener y descubrir un placer totalmente desinteresado pero que nos aporte emociones y un diálogo entre emisor y receptor.

Para obtener placer no tiene que ser un objeto que nos produzca sensaciones positivas tambien algo puede ser negativo y darnos un placer.

En cuanto objeto creo que no tiene que haber algo material que perdure como para que a partir de él podamos tener experiencias estéticas sino que depende el ámbito de la realidad, por ejemplo:una melodía de un papel no es lo mismo que tocada con instrumentos, tiene otra forma de ofrecerse al espectador totalmente distinta y que nos aporta mas sensaciones.También al ver cualquier objeto no nos podemos quedar solo si nos agrada o no, ahí participaría un interés que no nos dejaría ver mas allá de los contenidos que esa obra quiere decir.

Cuando se produce una experiencia estética en uno de nosotros es un descubrimiento que no todo el mundo tiene que tener por igual porque cada persona esta formada por una memoria determinada, una inteligencia, unos sentimientos mas arraigados o una capacidad creativa, por no hablar de una religión.

Al contemplar algo lo hacemos con todas las partes de nuestro cuerpo, todo en conjunto esta presente de esa experiencia y por tanto aprendemos a ver como contrastes buen numero de contradicciones.
Dentro de una obra hay libertad ,pero tambien hay unas normas dentro de esa libertad, que en conjunto son contradicciones pero que producen sentido.

Un artista que por ejmplo a mi me ha aportado cosas es Humberto Rivas, un Argentino que ha pasado por varias ramas pero de la que solo tengo constancia es de la fotografia, destacando los retratos. Le llaman el fotógrafo del silencio y eso es porque sus retratos son mas que simples caras con rasgos distintos sino que sus fotos hablan por si mismas.
En ellas hay una relación entre el sujeto que es la persona retratada, con aspecto serio, sin fondo, desnuda mostrándose tal cual es, en una época concreta y el fotógrafo , que saca la imagen como quiere sin intentar ocultar nada del fotografiado y es el que tiene la última palabra para realizar una foto de su imagen. Por tanto el espectador ve lo que quiere que vea el artista. Sus imagenes son sencillas y equilibradas pero dan una nueva visión del retrato dentro del contexto polito-social en el que se encuentran.
En este caso tomo contacto con la experiencia a través de las imágenes que me aporta otro artista y que contemplo, saboreo, tengo sensaciones y me hace reflexionar no solo como esta hecha sino lo que veo que hay detrás de ella.

Comentario en Reflexión sobre la experiencia estética en el arte contemporaneo

2007-03-26T13:32:14Z

La experiencia estética es la vivencia que surge entre cualquier objeto y un ser reflexivo, no es posible que un animal prefiera adornar su casa con unos colores que le dn calma o unas macetas que le alegren la vista por tanto ya es impensable que decida poner algo tratado de arte, la persona ya no necesita decidir si todo lo que le rodea le sirve para sus fines fundamentales como ser vivo, ha conocido el ocio, esto le lleva a crear juicios sobre el ocio, después del juicio del gusto y la exposición sobre el desinterés de Kant el arte ha buscado nuevas barreras, se podía haber quedado como expresión de una filosofía, política o religión, pero el desinterés marca una barera, no significa que el arte exista como objeto capaz y libre de función, sino que marca el momento en que se persigue, el artista busca liberar sus trabajos de los mecenas y a su vez se ata más a ellos, siendo galerias y museos las que deciden el futuro del arte, cuando encuentro una obra contemporánea ya no busco la función que buscaría en una pintura rupestre, pero en muchas de ellas si hay convencimientos que el artista intenta transmitir, muchas veces no consigo entender obras que han sido presentadas en preiódicos y revistas como muy buenas, fuertes, que transmiten toda la pasión del arista, llego yo ante la obra con mis grandes espectativas y no descubro todo lo que han visto, aparece en mí el debate de si es realmente un buen trabajo artístico o una forma de exponer saliendo del paso, o quizá simplemente el artísta quería hacer eso, yo encuentro el problema en que al existir ciertos jueces y críticos buscamos lo que antes nos han aclarado, el artista no aparece ni opina en muchos casos, aunque pueda leer entrevistas o sus propias revisiones llega antes a mí la experiencia artístico-económica que antes vivió un crítico, y yo renuncio a ejercer mi criterio, pues estoy desencantada porque no veo con los ojos de nadie, mas que los mios para vivir esa experiencia estética pero llevo tal carga de información, estoy tan enajenada por el juicio del pueblo que repudia el arte no figurativo o experimental, tan sobrecargada por los medios y tan llena de preguntas desde mi universidad que pienso desde un principio que todo puede ser equivocado, y creo que esta paranoia es colectiva en el estudiante de arte, pienso que vamos muy cerrados al arte, con lo que queremos pensar y lo quenos dicen revolviéndose en nuestras cabezas.
Posiblemente tras un largo rato de contemplar una obra empiezo a liberarme, por eso he decidido que las que me hacen evadirme y quedarme con ellas son las que "para mí son arte", y ahora más que nunca me negaré a decir que una obra es buena, que todo no vale, o cualquier otra información, pues estamos sobreinformados, lo que ahora necesitamos para tener una experiencia estética correcta es el silencio contemplativo de la obra, o en algunos casos que la obra lo exija el barullo de vivir una experiencia interactuando con ella, creo que por regla general ninguno podría jurar que algo no es arte, se hacen muchos experimntos con los visitantes a galerias, se colocan cuadros de niños como si ellos no pudieran hacer arte y así creen que gastan una broma "al todo vale" pero más que eso crean otro discurso, no es ya el existente y retrógrada que beneficia a la técnica sobre la idea, sino que la cuestión en sí se agiganta, no es que el niño sea o no el que hace arte, ni el artista es una persona adulta, responsable y sana, no hay un perfil determinado, es para mi la vivencia el arte, el momento de experiencia estética, observar un cuadro, una película o un juego, si en el momento de observar una manzana caida de forma natural de una árbol yo siento lo mismo que al ver una gran cuadro hecho por el hombre, ¿qíén se cree con la ley de decirme que eso no es arte? para mi el arte es algo muy personal que sólo aparece cuando el significado encuntra por suerte un lenguaje para llegar a un receptor, el creador (emisor) es en el caso del artista el primer receptor y eso no hay que olvidarlo.
Así que mis experiencias estéticas han sido siempr econfusas hasta que ya no busco el arte, sino que me encuentra cuadno decido olvidar un rato lo aprendido.

Comentario en Experiencia estética en el arte contemporaneo

2007-03-26T01:25:26Z

La experiencia estética es algo que no deja de generar teorías e intentos de generalizarla o definirla... quizá por el encanto de saber que no hay camino para hacerlo, podremos acercarnos más o menos, pero...
La magia está ante la imposibilidad de emplear palabras que sirvan lo suficiente para entrar en la cara oculta del arte. Cuando nos ponemos enfrente del papel en blanco, con o sin idea previa, creemos en la posibilidad de reproducir una emoción que nos ha sacudido, y queremos ver su réplica materializada por nosotros, para dejar secuela en los demás. Nadie puede decir, pese a que sólo busque expresar odio o rabia, que no le mueve el deseo de placer, por muy negativo que sea.
El resultado suele ser algo apto (generalmente, una obra) para pelearse sobre su "belleza", "fealdad", o buena capacidad para reflejar el concepto a partir del cual se creó. Para mí, reflexionar es algo a tomar en serio, pero adorno de un vacío si la mente no desconecta y se deja llevar algo más lejos... puede incluso ser el paso más difícil.
La obra es lo que ves cuando cierras los ojos, ahí no decidirás si la pincelada está o no estructurada, los planos bien montados, las notas acompasadas o la plasticidad mejor/peor conseguida de acuerdo a un referente. El miedo que puede existir ahora radica en la certeza de saber que no vas a encontrar a nadie que te diga si lo que ves te debe gustar, y explicarte el porqué.
Ponerse de acuerdo es algo difícil en un mundo contemporáneo donde las posibilidades de educarte y formar tu propio criterio han multiplicado la pluralidad hasta un límite insospechable. Ya no tenemos que complacer todos a una divinidad, o un rey, y la religión no significa nada fuera del ámbito estrictamente personal, ya no tiene sentido ser futurista porque el futuro es ahora...
El paraguas común de un movimiento o estilo de moda, común a todos ya no va a existir otra vez, así que cada uno ha de buscar el deseo y su propia experiencia artística dentro de sí, sin señales que guíen hacia dónde mirar.
En caso de que no se consiga, la frase de "el arte ha muerto" que predican los incapaces de lograrlo, será una realidad...

Tras hablar de mi visión y mis temores sobre el asunto, la experiencia que mejor se me ocurre relatar ahora ocurrió cuando visité ARCO (la edición del 2006). Después de pasar todo el día junto a unos cuantos compañeros, viendo una obra detrás de otra a toda velocidad, y naturalmente, sin tiempo para fijarse mucho, adivinar significados profundamente o plantearse preguntas... llegamos a falta de un rato para marchar al área de descanso que había en un rincón de la nave, donde habían plantado un iglú gigante de plástico inflado, para acostarse dentro a pasar un rato en silencio.
Haciendo eso, y formando parte pues de casi lo único de la exposición que no era una "obra de arte", conjunté mentalmente todo lo que había contemplado en las 6-7 horas anteriores, y en esa posición horizontal, sin haber abandonado todavía el recinto, disfruté realmente de haber hecho el viaje... seleccionando mentalmente las obras que recordaba de entre la gran cantidad, las que de verdad me habían gustado bastante.
No recuerdo ni siquiera el nombre del artista que hizo las fotografías de unas cajas de luz que me entusiasmaron por encima de todo, pero aún así éste es el momento de placer estético (con la contribución del placer físico de estar acostado tras un viaje desde Murcia primero, y a continuación andar sin parar) que mejor me viene a la cabeza ahora mismo para comentar.

Comentario en Experiencia estética en el arte contemporaneo

2007-03-24T20:12:59Z

Sobre la experiencia estética en el arte contemporáneo…veamos…;
Creo que las opiniones al respecto serán de lo más variadas, ya que es algo que ha generado mucha polémica tanto dentro como fuera del mundo artístico, sobretodo si al hablar de estética nos referimos a la estética de Kant, a la belleza inherente en la obra de arte, al placer que nos produce la mera contemplación de la obra…Y en mi opinión, ahí es donde se encuentra el problema, en la comparación, en dotar al arte de una esencia común a todas, y que normalmente se ha atribuido a su apariencia formal a reglas que deben cumplir las diferentes obras de arte…
Para mí, todo, absolutamente todo lo que tiene forma…tiene una estética…y en realidad la apariencia de las cosas nos transmiten unas sensaciones o percepciones determinadas, todos tenemos la capacidad mental de relacionar la apariencia formal de las cosas con lo que intuimos que se puede encontrar detrás…así, cuando observamos detenidamente a una persona, por ejemplo, podemos llegar a sacar nuestras propias conclusiones de cómo puede ser, cual es su estilo de vida etc..y lo mismo ocurre cuando entramos a una habitación ordenada o por el contrario, a un lugar donde reina el caos…nuestra percepción nos hace, irremediablemente, dar un paso más…pensar…;El pensamiento…lo conceptual…es algo de lo que no podemos prescindir y además, siempre está en continua actividad, no podemos desprendernos de los conceptos, de la ideas, ni abstraernos del todo cuando estamos en presencia de algo.
Creo que la diferencia entre el arte tradicional (por decirlo de alguna manera) y el arte contemporáneo, reside precisamente en el orden de los factores. En mi opinión, el arte del pasado intentaba simplemente representar ideas, conceptos, acciones, etc…y lo que realmente importaba era la forma plástica elegida para la representación, lo que se juzgaba era la plasticidad, la forma, la manera en que se utilizaba una u otra técnica…lo que se encontraba detrás de esa obra de arte formaba parte de un segundo plano. El arte de hoy, para mí ha invertido los factores, lo importante ahora es la idea, el concepto que queremos tratar y cuando hemos profundizado en ella, el segundo paso es el de darle forma, es como sintetizar todo ese contenido en una forma determinada. Aunque parezca raro, creo que el artista contemporáneo está mucho más inmerso en su trabajo, que lo que podía estarlo cualquier artista del pasado, al menos en el trabajo de investigación o en el ámbito intelectual.
Si tuviera que acercar estas dos maneras de hacer arte en el sentido de la experiencia estética, me quedaría con una palabra “sublime”; Por que? Porque dentro de la experiencia estética, es una de las pocas condiciones en las que el pensamiento ocupa un papel relevante a la hora de producir placer…un placer que no sería posible sin hacer referencia a nuestra condición intelectual, un placer que solo aparece cuando utilizamos nuestra razón, nuestro pensamiento…lo que nos hace sentirnos superiores.
A día de hoy, lo que nos hace sentir placer no es la mera contemplación de una obra, sino su invitación a hacernos pensar …nos produce un placer adicional, el placer intelectual.
Sinceramente, por experiencia, hay un tipo de obras que más que placer intelectual, me producen todo lo contrario…una sensación de impotencia e ignorancia que en ocasiones trato de disimular…porque no logro encontrar un sentido a lo que veo…y me siento aún más frustrada, cuando lo que he llegado a intuir no tiene nada, absolutamente nada que ver con la idea en que está basada la obra.
Lo que para mí es importantísimo es que haya coherencia en la obra…que su apariencia tenga mucho que ver con el concepto al que se refiere y que no confunda, al no ser que la ambigüedad, sea la idea a la que se quiere llegar.
Por esto, creo que como artista, intentaría siempre hacer el tipo de arte que yo, como espectador puedo entender (tanto formal como intelectualmente), no se si esto es o no lo más correcto, ni si funcionaría igualmente, pero los parámetros por los que hoy me muevo, y mi forma de hacer y dejarme hacer dentro del arte, dejan al descubierto muchas de mis debilidades como artista y espectador.
Por cierto, de los artistas contemporáneos…me quedo con Goya…jejejejejejjj

Olga

Comentario en Experiencia estética en el arte contemporaneo

2007-03-24T20:12:29Z

Bueno, si estamos discutiendo sobre la experiencia estética es porque, en todos los siglos que se lleva utilizando ese término, al igual que ocurre con “la belleza”, aún no se le ha dado un significado cerrado, una definición válida, única y universal. Me parece especialmente chocante la presunta definición que ofrecen Marta y Publio (extraída de “La soberanía del arte” de Christoph Menke): “experiencia estética como quiebra en la comprensión automática de los signos generada a partir de una propuesta artística, lo que implica la aceptación de la autonomía del arte, no como espacio sino como discurso autónomo”. Si no lo entiendo mal, proponen la experiencia estética como ese “no dejarse leer en un primer momento” que hace del arte algo reflexivo y no cualquier otra cosa, lo que hace del arte, arte y por lo tanto, es propio a éste. En este sentido debo admitir que me siento más empática con opinión de los alumnos de Aurora Fernández (1+1) cuando al debatir sobre esta experiencia todos hablan “de los asuntos de la vida”.
Es posible que en el arte tan conceptual que domina en esta época se esté conceptualizando también el propio concepto de experiencia estética, o que se haya tratado de hacer siempre (todas aquellas veces que a lo largo de la historia del arte se ha pretendido educar a través del arte, a través de la exp.est.) pero, por lo menos para mi, la experiencia estética es algo visual, de la imagen, y es por eso que en esta sociedad visual que se impone, encuentro, como los alumnos de Aurora, pequeñas exp. est. en cada momento o objeto habitual. No por ello quiero restarle valor a dicha experiencia ni negar su capacidad de crear una actitud crítica, en la cual creo al cien por cien, pero me niego a cerrarla como algo propio del “mundo del Arte”
A pesar de ello, si creo que es imprescindible que la obra de arte vaya acompañada (o introducida) por una experiencia estética importante, para que ésta nos obligue a detenernos y reflexionar. Una creación, por grande que sea su carga conceptual, no pasa de ser un “documento” si no se ofrece mediante una representación visual estética.
Con respecto a autores, precisamente para este tema creo que seria muy adecuado mencionar a Chema Madoz, ya que su obra, un juego maravilloso de ingenio y metáforas, no sería nada sin el factor clave de la presentación estética. Él mismo se niega a admitir como obra los objetos que manipula y con los que confecciona sus imágenes, sino únicamente las fotografías resultantes, y esto, seguramente se deba a que, sólo en esa imagen final y en su impecable blanco y negro, es capaz de depurar la experiencia estética para ofrecer el instante elegido y perfecto. Si tanto los objetos como sus fotografías (en algunos de los casos) son ambos igualmente válidos para mostrar ese juego metafórico, ¿por qué no ahorrarse el fotografiarlos? Por que la imagen se impone estéticamente, el objeto, a mi parecer, ofrecido tal cual, haría gracia durante un corto periodo de tiempo y sería olvidado

Comentario en Experiencia estética en el arte contemporaneo

2007-03-24T20:11:50Z

Todo comienza con una idea y un concepto, luego es desarrollada y culmina en una manifestación artística. La obra al ser mostrada ejerce sobre el espectador una experiencia estética, por consiguiente estamos en disposición de efectuar un juicio de gusto. El interés reside en la aceptación del trabajo por la generalidad, motivo este que es perseguido por el artista y que sirve de adecuación para el proceso evolutivo futuro.
Contemplar una obra o una exposición es una decisión propia y legítima que provoca en el individuo la oportunidad de cultivar su conocimiento y experiencia. Partiendo de la premisa de que un juicio de gusto contiene tres estados que lo definen: es universal, no aporta conocimiento y es realizado desde el desinterés, podemos afirmar en un grado a determinar la sensación que nos causa un objeto.
Esta experiencia es inscrita en una categoría estética que viene dada por nuestra sensibilidad. La subjetividad es una constante en cualquier ámbito, así pues, la creación artística se encuentra expuesta a un constante flujo de controversias. De cualquier forma, nuestras experiencias, conocimientos y educación sirven como motor de evolución derivando hacia tendencias muy diversas.
Como aportación estética puedo apuntar la vivida no ha mucho tiempo atrás. En la sala Catedral Gallery se presenta estos días la muestra "3+1", la primera sensación fue muy agradable, el espacio emanaba una cálida sensación reconfortante; un lugar amplio, sutil, apropiado para albergar cualquier manifestación artística.
En este estado de bienestar los ojos se orientan hacia uno y otro lado ávidos por encontrar algo que nos sugiera una atención especial. Observo un cuadro titulado París, Notre Damme del pintor Vicente Ruíz, una obra de gran formato (195x130cm) donde mi atención se centra en la sensación que me produce. Como contrapunto al espacio en que se encuentra esta obra hace invertir mi entusiasmo tornándose en decepción, la obra que tenia en frente me resultaba patética, tanto por su composición técnica como por su ejecución.
En ese momento, percibo la subjetividad del mundo del arte, si todo es subjetivo no existen reglas solo tendencias que nos llevan hacia un lugar donde son o no son admitidas por la generalidad. A tenor de esto y como conclusión hacer una referencia a un fragmento de " El Incremento" donde dice: "Yo soy mi empresa. Tengo mi empresa como proyecto y mi proyecto como empresa. Es duro. No estoy triste. Veo a los que quiero todo lo que puedo. Tengo que creer en el siguiente paso de mis pasos enmarcados en esta empresa".

Comentario en Experiencia estética en el arte contemporaneo

2007-03-24T20:09:44Z

Entonces,

habíamos quedado en una segunda ronda de intervenciones intentando profundizar en qué entendemos por experiencia estética en el arte contemporáneo y relatando experiencias estéticas que hayáis tenido: hablando de obras concretas, de autores concretos...

¡ánimo!

Comentario en Reflexión sobre la experiencia estética en el arte contemporaneo

2007-03-19T23:07:44Z

Por cierto, de los artistas contemporáneos…me quedo con Goya…jejejejejejjj

Olga

Comentario en Reflexión sobre la experiencia estética en el arte contemporaneo

2007-03-19T20:13:23Z

Comentario en Reflexión sobre la experiencia estética en el arte contemporaneo

2007-03-17T18:42:15Z

Comentario en Reflexión sobre la experiencia estética en el arte contemporaneo

2007-03-16T19:38:09Z

Entonces,

¡ánimo!

Comentario en Reflexión sobre la experiencia estética en el arte contemporaneo

2007-03-08T04:31:11Z

Haciendo referencia a las aportaciones u opiniones que otros artistas dan sobre la visión del arte actual y sus consecuencias que tienen en la realidad a partir de la publicación de: “El Incremento” debo decir que estoy de acuerdo en mucha de ellas, en tanto que el arte de hoy en día esta cargado y saturado de imágenes y que estas ya no nos aportan nada nuevo en la medida de que todo esta dicho y lo único que nos queda es provocar y poder expresar algo que esta en el interior de cada uno de nosotros de la forma mejor posible a partir ante todo del conocimiento de nuestro pasado que es fundamental para saber si hay otros artistas con nuestras inquietudes y ver su forma de resolución de las mismas, por tanto es fundamental la historia del arte y no por que lo digamos nosotros sino porque es necesaria desde las cuevas de Altamira hasta hoy para saber de donde partimos y a donde vamos a llegar. Si conocemos mucho aprenderemos a ver mejor, a diferenciar, el arte es algo sensorial, empírico, cuanta mas experiencia de observación mayor será nuestro conocimiento. Por tanto creo que al ver mucho podremos tener mas experiencias estéticas, poderlas saborear mejor, incluso saber cual es el medio mas adecuado para expresar en una idea y que no pierda el valor inicial con el que se estaba ejecutando. Lo difícil es comunicar algo en una sociedad donde se mueven intereses y todo esta hecho para un fin y bajo unas condiciones y romper con ellas es difícil sobre todo si quieres tener una estabilidad.

Por tanto estamos ante el pez que se muerde la cola, no hacemos cosas nuevas porque es difícil dedicar tiempo a ello y que debido a la sociedad en la que vivimos y que no podemos excluir porque formamos parte de ella y el arte sin ella no se entiende, que esta bajo una etapa de resignación ante todo lo que nos ocurre y no protesta por sus derechos de libertad sobre todo y si protesta no es lo suficiente como para poder cambiar el mundo, vivimos en una constante tomadura del pelo donde las obras no pueden decir todo lo que quieren porque la política esta rigiendo esas formas de pensar y de crear y nuestra arma es camuflar eso y provocar experiencias estéticas no tan directas sino que necesitan nuestro apoyo para ello reflexionando sobre las obras y poder ver cosas teniendo una base de apoyo como es la historia del arte.

Como dijo O.Kakuso(El arte de hoy día es el que nos pertenece realmente: es nuestro propio reflejo. Condenarlo es condenarlo a nosotros mismos.) creo que esta frase es muy importante no se puede volver atrás, hay que pensar, hay que conseguir nuevas metas para avanzar pero no se puede olvidar lo que hubo. Estamos en un tiempo concreto, con cosas que han pasado y que se han asimilado y hay que mirar hacia adelante hacia el futuro sino nunca levantaremos la cabeza.

Estrella Lorenzo Gibaja

Comentario en Reflexión sobre la experiencia estética en el arte contemporaneo

2007-03-08T00:38:53Z

Pensar en una educación estética a nivel social me parece descabellado. La experiencia estética es algo que cualquier individuo es capaz de experimentar, tenga o no una formación artística especializada.

El Arte es algo libre, no impuesto, que debería ser asequible a todos y a todas. La concepción elitista de "soy artista... el mundo no está preparado para entender mi obra y todos mis conceptos" es ridícula. ¿Por qué hacemos Arte? ¿Por qué queremos hacer Arte entonces? ¿Hoy estamos haciendo Arte realmente?

"El sujeto hace de este su proyecto, un proyecto a la vez personal y colectivo de elaboración de la sociedad dada con intención de transformarla positivamente, sin renunciar a la felicidad como horizonte común." Esta frase para mí simboliza la respuesta a todo eso.

El Arte es un mensaje que aspira a ayudar a construir un mundo mejor. Es evocador de sensaciones, sensaciones que a veces son puramente estéticas.

No pienso que un artista se cree en una facultad, aunque gracias a ella puede crecer como tal, y gracias a unas pautas, llámense alfabetización audiovisual, visual o como se quiera, tener seguridad a la hora de elaborar un juicio artístico.

La estética es fundamental en la sociedad actual, nuestro mundo es así, es imagen, y a partir de la imagen viene todo lo demás. Tener la capacidad de dominar la imagen es una clave básica en un artista. Somos creadores visuales.

Ahora bien, la docencia artística es algo que he comenzado a replantearme más seriamente este curso, y a preguntarme más a menudo si realmente han merecido la pena los años que llevo estudiando Bellas Artes.

¿Cómo debería ser una enseñanza artística?

Creo que lo que he conocido hasta ahora tiene demasiadas carencias o un planteamiento erróneo. La formación no es suficientemente concluyente ni a nivel práctico ni a nivel teórico. No se consigue un "especialista en la materia" con los contenidos que se tratan, sino un "entendido" a grandes rasgos con demasiadas lagunas.

No voy a empezar a parafrasear a otros, cuando la mayoría de cosas están dichas. En esencia coincido plenamente con lo que ha comentado Juan.

"El mundo del Arte" es algo de lo que "se supone" formamos parte. Y si formamos parte... ¿por qué hay tanta gente que ve tan incierto el futuro? ¿por qué en general nadie quiere "ser artista" o vivir del Arte?

El panorama es decepcionante en muchos aspectos. Mi ideal desde luego es ser artista liberal, pero una licenciatura de Bellas Artes no te asegura un futuro concreto a pesar de ser una enseñanza superior.

Quizá en vez de elevar tanto el sector a unos pocos sería más eficaz mirar por la integración de los estudiantes en el mundo laboral.

Otro punto que no puedo dejar de mencionar es lo de: "¿cómo explicarías que muchos de los trabajos artísticos que se nos presentan apenas si puedan diferenciarse en algo de la publicidad?" ... ¿Acaso no es arte la publicidad hoy día? o ¿es más Arte un tiburón muerto en un tanque porque esté en un museo? A lo mejor una campaña de publicidad te hace sentir más que cualquier obra conceptual inteligible a un ciudadano normal y corriente. ¿Qué pasa? ¿que los creativos publicitarios no son artistas? El trabajo de un artista conceptual es esencialmente el mismo, elaborar un mensaje, presentarlo con una estética impactante y darlo a los demás... con la diferencia en la mayoría de casos que el mensaje acaba perdiéndose y que la empresa a la que publicita es él mismo.

Puede parecer que estoy en contra del Arte conceptual, pero no es así. Critico tanto a la gente que niega el Arte moderno como Arte por ser "demasiado complejo" o por "no aportar nada", como a los sectores ensimismados en su condición de "iluminados", mega artistas o críticos. Ambas partes están igual de cerradas.

¿Todo vale? pues a lo mejor sí dependiendo de tu justificación. A lo mejor seguir escribiendo aquí se convierte en un ciber happening y responde a un proyecto serio, ¿por qué no?

No sé, en general los textos hablan de demasiadas cuestiones que se desvían de lo que es la reflexión pura sobre la experiencia estética. Para mí, la estética es fundamental e inherente a una pieza artística pero no suficiente. No me creo en posesión de un juicio estético superior al de nadie por estudiar Bellas Artes porque cualquiera posee un juicio estético, pero sí pienso que a la hora de calificar, seleccionar o separar una pieza artística de otra que no lo sea, alguien con una formación, con una experiencia tanto visual como práctica, tendrá más credibilidad dentro de lo que hoy se considera institución.

[No tengo word, espero que esto se aproxime a un folio]

Comentario en Reflexión sobre la experiencia estética en el arte contemporaneo

2007-03-07T23:07:58Z

De la gran extensión que ocupa el texto de conversaciones con Marta y Publio, yo asumo como propios casi todos los problemas que pueden aguardar a un futuro artista (o alguien que ya se halle luchando de frente con el "mundo del arte", y se ven aquí tratados. Para empezar citando lo más interesante de esto en concreto, me ha sorprendido la expresión que emplea María Ruido, cuando analiza la autoexplotación de los artistas (que estos intentan llevar medio bien y, por lo general, de acuerdo con la vocación de cada cual): según ella, se llega a la sensación de tener que "trabajar para trabajar".
Este miedo es común a casi todos ahora, por lo menos para quiénes deseamos sacar un provecho monetario suficiente a nuestras obras, cosa que a la mayoría nos gustaría hacer de la manera más independiente posible.

Abordaré ahora el tema principal de análisis, la importancia de la experiencia estética.
Yo la veo algo fundamental, pero que se debe tratar con naturalidad, dejándola a salvo de la masificación conceptual que se ha apoderado del arte, y que (para mí) nos lleva a una desvalorización de las creaciones originales. Todo se analiza y re-analiza continuamente, y muchas veces el ver, recrearse, sentir lo que se nos pretende decir, vacíos de influencias molestas, se convierte en un imposible. El arte no morirá si no lo matamos, es indispensable promover la educación estética como un valor, y que se mantenga intacta nuestra capacidad de vivir placenteramente la belleza (más o menos pura) que emana del objeto artístico, aún incluso cuando se nos pueda estar vendiendo como un producto mercantil.

Sobre eso siempre viviremos un debate, en pasajes de "Incremento" sale claramente a la luz la desazón que comparte, por ejemplo, Alberto. Si queremos ser artistas de verdad, lo primero que eso conlleva es aceptar como real la necesidad de que nuestro arte nos dé de comer. Por tanto, no podemos lanzarnos a criticar la faceta negociadora en el arte de hoy sin más ni más, buscar un dinero a cambio de lo que sea es básico.

La diferencia que veo yo respecto a cualquier negocio es que el empaparnos de arte va mucho más allá de lo que sería una mera transacción, hay un interés estético que casi podríamos calificar como único, pues la funcionalidad de los “productos” de los que hablamos, para casi todo el mundo, brilla por su ausencia. El tener una educación estética bien formada es lo que ha de permitirnos caer en la clave de que esa no es toda la verdad: quienes somos artistas buscamos realizarnos a través de la capacidad de compartir una belleza especial que es la verdadera función última: del artista crearla, y del objeto desprenderla. El ser capaces de no obviar tal importancia, el darle un papel a la estética, es la vocación que nos lanza a recorrer este camino, pese a que la amenaza de devaluación flote sobre el arte y amenace con desmotivarnos.

Así pues, la responsabilidad está en manos de quienes tenemos por un valioso elemento de conexión entre personas a la experiencia estética: disfrutar y crear arte dejando las miserias de la sociedad a un lado en este proceso, precisamente para tratar de ser un “oasis reparador” en medio de la misma. Si logramos creer en esto, aunque como se aprecia en el texto, es difícil, no veremos menospreciado el mensaje estético por el que trabajamos.

Comentario en Reflexión sobre la experiencia estética en el arte contemporaneo

2007-03-07T22:02:27Z

Creo que la sociedad en la que vivimos actualmente, es una sociedad puramente visual, sin lugar a dudas como “artistas” que se supone que somos debemos dominar el lenguaje visual, digamos que es neutra herramienta de trabajo. Creo en el arte con minúsculas, el verdadero arte dejo de existir hace mucho tiempo, coincido con la teoría de Walter Benjamín en lo que se refiere a la experiencia estética y el arte, y me resulta curiosa la búsqueda de Kant por la experiencia estética. No creo que por estudiar BBAA seas artista creo que eso es una estupidez, al igual que por estudiar derecho no eres abogado, creo que para desempeñar un oficio has de hacer un trabajo. Quizás y esta es solo mi opinión el mundo del arte actualmente esta mal, por culpa de un sector artístico que apartándose de la experiencia estética solo aportan despropósitos, quizás estén muy justificados, pero que no se puede justificar actualmente, vivimos en la cultura del valetodo y nos aprovechamos de ello, pero por la boca muere el pez. En lo que se refiere a la experiencia estética quizás para mi gusto los textos se alejen demasiado de lo que seria la esencia de esta experiencia, creo que es crucial y si los artistas se esforzaran en potenciarla y menos en justificar lo injustificable el arte volvería e ser lo que un día fue, porque quizás las masas no entiendan de simbolismos o no tengan unas bases estéticas muy pronunciadas pero la experiencia estética es algo común a todo individuo es una reacción involuntaria de nuestra mente un acto reflejo.

Juan Antonio Pascual